I have always had a crush for war movies. In my opinion, this genre became much better through time. From the anabolyzed protagonists and stereotype villans of 80´s to our current movies, more focused in realism, as a consequence of multilateral markets, than propaganda about the American way of life, leaving that one to action or disaster movie genres. Therefore I was clearly curious about the last work of Tarantino, “once upon a time, in a nazi occupied France” as he says, called “Inglorious Basterds.” Probably, a “reservoir dogs” approach to Second World War.

um dos cartazes do filme

Tarantino has a personal style, almost a signature. So a movie crowed by violence and good dialogues is not a surprise at all. So as so the focus on revenge, but the idea of imagine these most cruel of jews not just trying to survive but seeking revenge against their executioners for the most cruel ways is creative. The movie has a subtle way to be provocative, a band of soldiers formed by Austrian jews, Italian jews, Navajo-American, Germans, forming multilateral, multicultural and almost criminal group of soldiers. That group would be seen as ours terrorists today. And a couple formed by a blonde French girl and a an African-French to finish our cast.

The other interesting aspect is the question of language. I think it is the movie with less English dialogues I have ever watched. Although some creative solutions to make the cast talk in English most part of the movie is spoken in German and French. Most of all the question of language becomes decisive to turn the story. One of the most tense scene of the movie was speak in german, and it is not happen in other way. (just to note: I liked the scene, but I think the director cut reduced it a little).

The focus of this movie it is not in the combat or gunfights, less than I expected indeed. But it no reduce its merits as a provocative and good example of a society violent but much more complex and multilateral than before.

Movimentando um pouco este blog inauguro uma nova categoria, sobre cinema. Ainda que este seja um lugar-comum, com centenas de blogs web afora espero poder acrescentar algo com minhas humildes reminiscências sobre o assunto.

Como já foi dito no genial filme Amor segundo um extraterreste homens gostam mesmo de filmes em que muita gente morrem rápido enquanto mulheres gostam de filmes onde uma pessoa morre devagar. E como membro da espécie, em extinção, dos heterossexuais masculinos de relacionamento estável eu não fujo a regra de gostar de filmes de guerra, ação, zumbis, policiais e cia.  Portanto eu não sou exatamente uma pessoa que se choque com qualquer cena violentas.

Isso não significa que eu seja insensível e alguns filmes conseguem me acertar pesado nesse aspecto, geralmente os mais impensados como é o caso do escolhido para este Post. Ainda estou revirando depois de assistir  ao Ensaio sobre a Cegueira (Blindness) de Fernando Meirelles. O filme é muito bom e gostei muito de ver nossa São Paulo em um filme desses, achei interessante o fato que nenhum dos personagens tem nome, abrindo espaço para que cada espectador escolha o papel que melhor lhe caiba. E como programador visual a premissa do filme é particularmente assustadora. Inclusive a sequência da  galeria 3 foi de uma violência chocante. Acho que tem o mérito de realmente mostrar como o homem pode ser cruel e não considero que ela foi gratuita, mas de forma alguma posso considerá-la agradável ou normal.

Se a cena teve um mérito foi o de me levar a uma reflexão sobre as violências que mais me incomodam, descobri que tripas e ossos quebrando não são o que me atingem, mas a humilhação, o sadismo e a crueldade gratuita contra gente indefesa tem um efeito arrasador sobre mim. Foi uma das raras histórias sem os rios de sangue e tripas que são lugar- comum hoje em dia que me deixou chocado.